Conférence de François Delarozière (compagnie de théâtre de rue La Machine) à l'Institut Français le 20 avril

Initiées par José Manuel Castanheira et le Département Scénographie de la Faculté d’architecture, les Rencontres internationales de scénographie SCENA LISBOA 2012 se déroulent actuellement, jusqu'au 5 mai 2012, à Lisbonne au Portugal. Avec un programme varié de conférences, de débats, de workshops, d'expositions, ces rencontres constituent une initiative exemplaire dans un pays où les politiques économiques touchent de plein fouet le secteur culturel avec l'argument de réduire les dépenses publiques. Une des initiatives originales de ces Rencontres est l’ouverture d’un Café-Scéno dénommé CaféSCENA@Chiado, lieu  étonnant, près du Teatro Trindade, rua da Misericordia (cela ne s’invente pas...). Il se situe en effet dans un café de style 1900, au sein d’un centre commercial aménagé dans les murs d’un théâtre qui a été totalement détruit et restructuré : marbres rutilants, clinquant des galeries commerciales, boite de nuit panoramique. Comme la plupart des commerces, le café est désormais fermé, signe d’un échec total de ce centre commercial, seul le night-club persiste… Le café a réouvert pour la durée des Rencontres, et en devenir le lieu de rendez-vous quotidien.

De gauche à droite au CaféSCENA@Chiado, Rui Francisco, João Brites, António Casimiro, Filipa Malva, José Manuel Castanheira, João Mendes Ribeiro, Ana Paula Rocha et Marta Carreiras.

Quelques rappels sont nécessaires : le président du Parti social-démocrate (centre-droit) Pedro Passos Coelho, qui a largement remporté les élections législatives en juin 2011, met en œuvre comme Premier ministre une politique drastique d’austérité et de rigueur faisant beaucoup plus que ce qu’il avait initialement annoncé, en accentuant  les coupes dans les aides sociales, le gel des salaires et pensions, la suppression d'exemptions fiscales, les privatisations, la réduction substantielle des budgets de la santé, de l'éducation, de la culture, la réforme du marché du travail, de la justice, de l'éducation. Pedro Passos Coelho a assuré pour apaiser les marchés que son pays ne serait pas «un fardeau» pour ses créanciers.  Il se donne pour objectif de faire passer le déficit de 9,1 % du PIB, en 2010, à 3 % en 2013!  Le Portugal est le premier pays de l'UE à avoir ratifié par voie parlementaire en avril 2012 le pacte budgétaire européen qui fait de la discipline et de la rigueur les principaux instruments pour lutter contre la crise de la dette. Sacrifices et forte récession, sont la conséquence de cette politique zélée dont il restera à évaluer l’efficacité réelle. Cette politique a pour effet un amoindrissement de l’action en faveur de la culture : ce secteur ne bénéficie que d’un secrétariat d’Etat, fonction tenue par le journaliste et écrivain Francisco José Viegas, et fait l’objet de sévères coupes.

Le contexte politique, économique et social a été omniprésent, non sans humour, lors de la table ronde Conversation entre scénographes qui a réuni le 20 avril au CaféSCENA@Chiado, Rui Francisco, João Brites, António Casimiro, Filipa Malva, José Manuel Castanheira, João Mendes Ribeiro, Ana Paula Rocha et Marta Carreiras, sans pour autant paralyser la pensée et la discussion autour de la scénographie, discussion vive et alerte. Plusieurs thèmes se sont dégagés. Tout d’abord, la situation économique du Portugal qui conduit à une extrême mise en difficulté du monde théâtral portugais, ce qui se traduit particulièrement par une baisse considérable des moyens consacrés à la scénographie des spectacles. Une alternative pour résister à cette situation est le recyclage des matériaux, des matériels, des décors et des costumes.

L’époque actuelle ne peut qu’être mise en perspective avec un cours plus lointain de l’histoire du Portugal après la Révolution des capitaines d’avril en 1974, célébrée le 25 avril 2012. La richesse et la vitalité du théâtre portugais fertilisé par cet événement (O Bando, autour de João Brites, A Cornucópia autour de Luis Miguel Cintra, Teatro Experimental de Cascais,  A Comuna autour de João Mota - devenu le directeur du Teatro Nacional Dona Maria II -, O Novo Grupo autour de João Lourenço, A Malaposta autour de José Peixoto, Cendrev autour de Mário Barradas et Luís Varela, A Companhia de Teatro de Almada autour de Joaquim Benite, ou des personnalités atypiques comme Rogério de Carvalho, etc.) a fait de l’histoire au sein de la grande Histoire,  le cœur de toutes les actions, oscillant entre fiction et réalité. 2012 marque un coup d’arrêt de ces théâtres du monde, et la place du théâtre devient alors une question de résistance.

Au-delà des différences esthétiques, les débats ont fait ressortir la communauté d’une même langue scénographique, témoignage de l’importance vitale de l’espace dans l’expression dramatique. Vitale, car elle comporte l’enjeu du rapport au public, à la société, à la ville, quel que soit ce rapport, frontal ou immersif. De même, la scénographie semble plus encline à instaurer une atmosphère, une ambiance, qu’à vouloir imposer un message fermé. Tout cela opère dans une dynamique collective : travail en équipe, accompagnement, mise en mouvement. Une dernière remarque : la féminisation de ce métier qui entend se rassembler au Portugal avec la fondation de l’Associação Portuguesa des Cenografia, parrainée par l’Union des Scénographes.

SCENALISBOA est réalisé en partenariat avec l'Institut Français du Portugal, Grão Pará Hotel Group et le Soutien de l'Institut Cervantes, du Teatro Nacional de S. Carlos, du Teatro o Bando, du Teatro Municipal de Almada entre autres.

La hasard d ela programmation fait que du 26 avril au 28 avril, l'Institut Français du Portugal, soutien énergique des Rencontres, présente par ailleurs dans son bel auditorium, « Faz escuro nos olhos » par le groupe Teatro Griot dans une mise en scène de Rogério de Carvalho: « Nous habitons un univers de voix. Nous sommes bombardés par des voix incessantes. Nous devons ouvrir des passages, chaque jour, à travers une forêt de voix. Ce sont les voix des autres, les voix de la musique, et notre propre voix qui s’y mêle. Toutes ces voix crient, susurrent, pleurent, caressent, menacent, implorent, séduisent, ordonnent, supplient, prient, confessent, terrorisent, déclarent… » Cette forêt de voix est un beau symbole de l’initiative portugaise qui cherche à se faire entendre

La pratique du projet lumière est indispensable pour une bonne conception. C’est l’originalité de la nouvelle formation continue du Pôle Atlantique à Nantes en octobre 2012 sur quatre jours, destinée aux architectes, scénographes, urbanistes, designers, paysagistes et ingénieurs.

Module A : Sensibilisation à la lumière et à l’éclairage (1 jour)

Pour être réceptif à la chaîne de la lumière, la partie théorique est abordée en matinée à travers :

l’impact de l’éclairage sur les matériaux et l’individu,

l’histoire de la lumière à travers les âges, 

le mécanisme de la vision aujourd’hui.

Elle se double d’une partie pratique l’après-midi sous forme d’atelier dans une boite noire où sont présentée : 

les sources lumineuses, 

la colorimétrie, 

la photométrie en éclairage.

La journée se termine par l’analyse d’un projet lumière remarquable du formateur ACE : Association des Concepteurs Lumière et Eclairagistes.

Module B1 ou B2 : Projet de mise en lumière durable (3 jours en 2 sessions)

Concevoir un projet de mise en lumière durable n’est pas chose facile. Cependant, la méthodologie du projet d’éclairage est similaire en Urbanisme comme en Architecture.

En conséquence, ces deux modules sont conçus en douze étapes, sur une même trame conceptuelle :

1. Analyse du site et des contraintes environnementales
2. Besoins et objectifs de la lumière
3. Choix conceptuels et esquisses lumière
4. Eco-conception et développement durable
5. Découverte de mises en lumière à Nantes la nuit
6. Aspects juridiques, financiers, chiffrage et assurances
7. Matériels et typologie d’éclairage
8. Enjeux du coût global du projet
9. Avant-projet de mise en lumière
10. Outils de communication en éclairage
11. Références et pratiques de concepteurs lumière
12. Présentation individuelle des projets devant un jury

Dates

Selon votre champ d’activité, deux sessions s’offre à vous :

• A : Sensibilisation à la lumière et à l’éclairage

3 ou 8 octobre 2012 (1 jour)

suivi de

Projet de mise en lumière durable

• B1 : Espace public et paysage - pour appréhender l’éclairage urbain comme une mise en usage de la ville et des lieux qu’elle porte.

4, 5, 25 et 26 octobre 2012 (2 sessions de 1,5 jours)

• B2 : Architectures, contemporaine et patrimoniale - pour construire l’image lumière d’une architecture, sur plan ou construite, en harmonie ou en opposition avec son aspect diurne.

9, 10, 29 et 30 octobre 2012 (2 sessions de 1,5 jours)

Lieu

Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes, 6 Quai François Mitterrand, Nantes, France

Public

Toutes personnes intervenant ou devant intervenir dans la prescription de l’éclairage : architectes, paysagistes, scénographes, concepteurs lumière, éclairagistes, ingénieurs, décisionnaires et gestionnaires. De 12 stagiaires minimum à 16 stagiaires maximum

Production

Pôle Atlantique de formation continue (URCAUE & Ensa Nantes) en partenariat avec l’Association des Concepteurs lumière et Eclairagistes (ACE) et l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes (ensa Nantes) Département Scénographie, Laboratoire Groupe d’Etude et de Recherche Scénologique en Architecture (GERSA)

Informations

• Contact administratif : Emmanuelle Rangé 02 41 22 99 91
• Contact pédagogique : Pascale Ravilly 09 50 74 22 12
• Courriel : contact@urcaue-paysdelaloire.com
  Site internet : www.urcaue-paysdelaloire.com

Roberto Moscoso, Esquisse pour Capitaine Fracasse, 1965

Robert Moscoso vient de partir, sans bruit, en cette fin 2011, une année s'achève, une page se tourne. Né en Italie en 1943, il vit à Rome jusqu'en 1959. Il vient ensuite à Paris achever sa formation théâtrale à l'Ecole de la rue Blanche, Centre d'apprentissage d'art dramatique et des techniques théâtrales, puis à la Communauté Théâtrale de Raymond Rouleau. Il contribue en 1964 avec Ariane Mnouchkine, Philippe Léotard, Martine Frank, Myrrha Donzenac, Françoise Tournafond, Gérard Hardy et Jean Pierre Tailhade, à la fondation du Théâtre du Soleil, dont il fut le premier scénographe, créant les décors et les costumes des Petits Bourgeois de Maxime Gorki en novembre 1964, un intérieur feutré, à la  MJC de la Porte de Montreuil (Paris), puis les décors (avec Françoise Tournafond pour les costumes qui vient elle aussi de disparaître, un malheur n'arrivant jamais seul selon le dicton populaire) pour Le Capitaine Fracasse de Philippe Léotard d'après Théophile Gautier, créé le 21 janvier 1966 au Théâtre Récamier (Paris). Il enchainera avec la troupe les créations mémorables que sont en 1967 La Cuisine d’Arnold Wesker, en 1968 Le Songe d'une nuit d'été d'après William Shakespeare, en 1969 Les Clowns, création collective, puis investissant la Cartoucherie de Vincennes en 1970, 1789 et en  1972, 1793. Effervescence joyeuse d'un théâtre populaire!

Après son départ du Soleil, il travailla étroitement avec Jean-Claude Penchenat qui a créé en 1975 le Théâtre du Campagnol, de 1978 (L’Epreuve de Marivaux)  à 2007 (Carola de Jean Renoir), mais aussi avec tant d’autres metteurs en scène, toujours ouvert à toutes les aventures : Dominique Houdart (en 1967 pour Le Ravissement de Scapin et L’Ours et la lune de Paul Claudel), Marcelle Tassencourt, Stéphane Meldegg, Catherine Dasté, Mehmet Ulusoy (L'Enterrement du patron de Dario Fo en 1979), Benno Besson, Valérie Grail, Catherine Bergé, Charles Joris, Françoise Pillet, Jean-Pierre Tailhade, Christophe Rauck, Kester Lovelace ou Maurice Galland qui fut le directeur technique du Campagnol.

Il a réalisé récemment l’étude scénographique d’un Salon de musique, kiosque démontable conçu pour le producteur de musique traditionnelle Mathieu Hagène. Sa dernière création Notre Terre qui êtes aux cieux en 2009 au Centre d'Astronomie de Saint-Michel l'Observatoire, spectacle conçu par Jean-Louis Heudier, astronome, directeur de l'Observatoire de Nice et  Maurice Galland, metteur en scène et directeur du Théâtre Libre à Saint-Etienne (fondé en 1998) est encore en tournée pendant la saison 2011-2012.

Marie-Louise Bablet et Denis Bablet ont décrit en 1979 dans leur ouvrage Le Théâtre du Soleil ou la quête du bonheur (Editions du CNRS), l’heureux décor qu’il a conçu pour Les Clowns et qui fut salué pour sa justesse de goût : « Une boîte de lumière, tel est le décor ingénieux inventé par Roberto Moscoso pour faire évoluer Les Clowns au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers : décor-boîte, boutique de foire ponctuée d’un millier d’ampoules clignotantes : "kitsch" des arts populaires mexicains, des paillettes, du papier de chocolat coloré, des panneaux peints à l’ancienne, des rideaux de perles, des miroirs au tin légèrement terni, raffinement dans le choix des tons et des matières : un clinquant "distingué", un art décoratif fait pour attirer, pour plaire. Ambiance de fête foraine dans un kaléidoscope où se reflètent, en flou, les images des acteurs. En permanence, côté cour, un petit orchestre de comédiens-musiciens : les clowns viennent à tour de rôle faire leur numéro, s’appuyant sur le minimum d’accessoires. Des clowns arrachés à la tristesse du cirque. Spectacle ambigu et polyvalent où se mêlent tradition et modernisme, théâtre et cirque, théâtre à l’italienne et théâtre japonais. Car si la "boîte" instaure un rapport traditionnel entre public et spectateurs, un rapport frontal, la passerelle qui traverse la salle, inspirée du "hanamitchi" japonais et suggérée par Ariane Mnouchkine, tente de casser cette césure ». Ce décor lui ressemblait par son ambivalence....Si Roberto Moscoso aimait la belle image, il ne la concevait que si elle accomplissait les impératifs fonctionnels de la scène, et son amour des matières chatoyantes relevait de sa quête de la perfection et de son souci du détail.

Il y avait aussi son sens collectif de l'espace et du jeu. L’histoire de la scénographie pour 1789 est connue : à l’origine, le dispositif scénique de tréteaux avait été pensé selon les dimensions d’un terrain de basket. La troupe n’avait pas de lieu fixe de représentation. Le choix de ces dimensions était fait pour faciliter la tournée : toutes les villes ont un terrain de basket.  Cet espace aux dimensions homologuées, donc stables, permettait de disposer le public de deux façons : dans les gradins, avec une vue d’ensemble, et au milieu des tréteaux, sur l’aire de jeu. Cela permettait de retrouver une certaine équivalence avec les rapports du théâtre de foire sur les places de  marché des villes médiévales. Les bateleurs s’installaient sur la place, le public populaire se massait autour du tréteau, tandis que les fenêtres des maisons bourgeoises donnaient un autre point de vue. Après de premières répétitions au Palais des Sports de la porte de Versailles, finalement, les répétitions se poursuivirent fin août 1970 à la Cartoucherie, et le lieu fut investi selon les principes fonctionnels retenus pour ce spectacle. Roberto Moscoso avait comme à son habitude proposé de nombreux croquis d’ambiance, précis et évocateurs, de cette implantation collective. Après la création à Milan en novembre 1970, le spectacle fut repris à Paris, non pas sur un terrain de basket, mais à la Cartoucherie inaugurant ce qui va devenir un lieu de légende. On retrouve nombre de ces croquis sur le site du Théâtre du Soleil.

Particulièrement attaché à l’univers de Jean Renoir, cinéaste mais aussi écrivain passionné de théâtre, Jean-Claude Penchenat a monté en 2007 la pièce de Renoir, écrite en 1957 Carola (qui a inspiré François Truffaut pour son film Le dernier métro). Carola est une actrice célèbre, aimée de trois hommes : un jeune résistant traqué par la gestapo, un général allemand et le directeur du théâtre, collaborateur. La scène se situe dans sa loge, lieu clos avec une seule porte. Roberto Moscoso et Françoise Tournafond en signent l’un le décor et l’autre les costumes, dernière œuvre commune…. La pièce est présentée au Théâtre des Quartiers d'Ivry, au Théâtre de l'Épée de Bois à la Cartoucherie, au Théâtre de l'Ouest Parisien et au Théâtre National de Nice. Destinées fécondes où les fils se croisent sans cesse.

Dessinateur hors pair, « à l’italienne », Roberto Moscoso avait le brio, l’élégance et le brillant du geste, toujours dans une équation parfaite avec le projet dramatique, précieux et précis. Affable et généreux, il a suivi son chemin sans détours, avec distinction. Qu’il ne soit pas oublié…